PROYECTO TALLER

        

 

Las Cartas

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Las Cartas

Concepto: Tautología –  Cualidades de la materia: Profundo/  Iterante

Tautología: Tauto =  Lo mismo  / Logos  =  Palabra – expresión                     Juego autosuficiente y reflexivo, se reenvían o remiten a sí mismo. Repetición de un mismo pensamiento a través de distintas expresiones.

Profundo: Que tiene el fondo a gran distancia del punto tomado como referencia. Que penetra o llega hasta muy dentro. Extendido a lo largo. Intenso – penetrante- insondable- hondo – Abismal  .En un sentido metafórico o simbólico la profundidad es la penetración u hondura de las ideas o los pensamientos. Resulta opuesto a lo superficial, Implica llegar hasta la esencia de una cuestión.  

 

Iterar: Realizar (cierta acción)  varias veces, sinónimo de repetir.

Significa el acto de repetir un proceso con el objetivo de alcanzar una meta deseada, objetivo o resultado, cada repetición del proceso se la denomina iteración. Los resultados de una iteración se utilizan como punto de partida para la siguiente. Muchas iteraciones contribuyen a crear un producto completamente integrado, a esto se lo compara  comúnmente con el enfoque de desarrollo en cascada.

Son estructuras de control, la interacción de funciones aparentemente simples pueden producir comportamientos complejos, se usa la salida de una como entrada a la siguiente.    

En arte:

“Una obra de arte es una tautología, en el sentido de que es una presentación de la intensión del artista” (Joseph Kosuth, 1969).

“…en hacer de la experiencia del ver un ejercicio de la tautología: una verdad chata (“esa tumba que veo allí no es otra cosa que lo que veo en ella: un paralelepípedo de alrededor de un metro ochenta de largo…..”) propuesta como la pantalla de una verdad más subterránea y mucho más temible (“la que está allí abajo…”). (Didi Huberman, Lo que vemos, lo que nos mira,1992)

Elección de un eje:

Algo residual - profundo  y iterante. 

Nos pensamos siempre a nosotros mismos. 

Descripción:

Tome como material para el trabajo una cantidad de cartas  escritas por mi madre a su madre en la década del 50, cuando yo no existía, cuando estaba embarazada de mi y después de mi nacimiento.

En ese momento las cartas eran el modo de comunicación más común, quedando registradas las cosas más simples y cotidianas, me busque y me encontré.

Decidí registrarlas, ellas poseen la palabra escrita en manuscrita con tinta, que por momentos se me volvió imagen, huella, procedencia, tiempo, memoria, presencia y ausencia, en fin existencia. El papel  por su parte denota su tiempo.  

Tomo como espacio  mi lugar de trabajo de años, la cabaña,  cuando lo recorrí  dejándome llevar como sugirieron me tope con el mueble  metálico de casilleros  y me pareció apropiado para realizar la acción. Tiene cualidades como lo oscuro, el olvido,  la repetición, el almacenamiento.

Para el registro en vídeo utilice una cámara Go Pro. Ese día me vestí de negro con el fin de no interferir en los valores cromáticos de la escena, realice varias tomas y  algunas fotos. A través de secuencias repetitivas se construyen nudos de tiempo que pretenden reconciliar el pasado con el presente, al transferir el pasado al presente se evoca la memoria .Estas estrategias van entablando distintas relaciones simbólicas.

Gabrielita,Gabrielita,Gabrielita..........

Objeciones:

Profundizar el manejo de la cámara en el cuerpo y la edición.

Luego completare mis objeciones y versiones hipotéticas. A su vez subiré dos vídeos.

¿Dónde estas?

Por Gabriela Pérez Guaita

Convocada por la agencia Córdoba Cultura me encontré trabajando en el Paseo del Buen Pastor, lugar emblemático de la Cuidad de Córdoba  debido a su historia.

Invitada  a participar de la muestra colectiva “Interviniendo el espacio público”, que se  realizó el 4 de Octubre del 2012, abordé los exteriores del lugar.  Durante los momentos de descanso recorrí el predio y observe la puesta de los demás artistas.

En la galería ubicada en planta baja Liliana Dinegro desplegaba sus estrategias de  montaje,  noté que había estudiado muy bien el lugar elegido  para su intervención. Por las características de la obra se podía decir que me encontraba frente a un proyecto de “sitio especifico”. Para los que no están familiarizados con la terminología, este es el modo de denominar dentro del campo del arte a las  instalaciones creadas y planificadas a partir de un espacio determinado.

Liliana  midió, tiró líneas, logró retículas perfectas con cinta de enmascarar sobre las paredes seleccionadas para dicha práctica. Mientras fue transitando el día pude ver cómo las retículas se fueron llenando de retratos pertenecientes a Facundo Rivera Alegre y  a Yamila  Cuello, ambos desaparecidos hace algunos años. Según comentarios de sus familiares, quienes junto a organizaciones sociales se han preocupado en darle visibilidad a los hechos, la investigación policial no arrojaba resultados esclarecedores de los motivos de sus ausencias.

Debido a esto, comprendí que la obra de la artista se enmarcaba en el arte público y tomaba  forma de intervención. Sus acciones parten de problemas sociales como la  trata de personas, la violencia policial, la corrupción, los problemas ambientalistas, entre otros.

Los proyectos de Dinegro tienen una estructura abierta que motiva la participación del público no especializado y heterogéneo, incentivando la reflexión, movilizando los sentidos, interpelando su contexto y cuestionando.  El lenguaje gráfico y textual de su trabajo provoca encuentros sin mediaciones de carácter efímero, generando un vínculo con el lugar y el observador. De este modo la interacción se vuelve un elemento importante en la estructura participativa de la obra, ya que el espectador es invitado a interactuar convirtiéndose parte de la misma. Por ello, la experiencia artística se comprende en términos vivenciales. Además, puedo decir que la acción de la artista contiene un factor estratégico que es el desarrollar su obra en un espacio de libre acceso al público.

¿Dónde estas? me invitó a  participar  al tomar  uno de los retratos convertidos en símbolo de lucha y resistencia, para  luego  pegarlo en otros espacios de la cuidad extendiendo la obra en forma de  red, por lo que  continué la acción, multiplicándola, difundiéndola, prolongándola en el tiempo. Esta combinación de lenguajes, abrió la posibilidad de diálogos entre la imagen y la arquitectura modificando el espacio: es allí donde se hacen presentes los conceptos de localidad y territorialidad.

Ante lo expuesto puedo decir que el discurso del arte hace posible pronunciar frente a determinadas estructuras políticas y sociales, reflexiones a través de la imagen y a veces de la palabra en un acto de mostración.

Finalmente, la obra es para mí una representación de la ausencia, la memoria y el reclamo.

     

Para Pensar

- La colcha se presentó ante mí.Evidentemente, el acto de por que fue construida, por quienes y su estética me tocaron.
- Al denominar acciones mínimas al proyecto propongo un alcance y una demarcación.
- La acción en la Colcha como en el PAR,propuesta presentada en el primer encuentro, funcionan cómo disparador para pensar : 


"Lo que vieron mis ojos fue simultáneo: lo transcribiré, sucesivo, por que el lenguaje lo es"

                

                                                                                                            Jorge Luis Borges.

- Puesta en valor de una acción.

- Acciones que unen. A quién o a qué unen?.

- El binomio colectivo/individual. Lo unitario que resulta del binomio.

- El revés de una acción.

- Cómo se inmortaliza una acción? Tiene sentido inmortalizarla?.

- Tal vez la colcha sea un lugar en común.

- Cierta presencia y cierta ausencia.

- Realismo Visual.

- El proceso de transformación lo abre a lo pictórico.

- La familiaridad del objeto hace de nexo con el espectador. 

- El carácter lúdico del tejido.El tejido como rastro de nuestra existencia.

- Las partes, el todo,las partes como todo.

- Los cuadrados son fragmentos?.El mosaico.

- Lo seriado. Lo parecido pero no igual.

- Se  busca esencialidades en el seno de lo cotidiano.

- Dimensión estética.

- Al proponerse como objeto de apreciación trasciende su valor real.

Diagrama Tentativo de mi Acción